专辑介绍:“在三大男高音之前,有位伟大的瑞典男高音——于1960年离世、享年49岁的尤西·比约林(Jussi Björling)。他的音色明亮而阳光,其间又带着一丝饱含情感的泪意,所传递的感染力,不亚于甚至超过其他男高音用无数抽泣与刻意效果堆砌出的表达。 他1955年9月24日在卡内基音乐厅的音乐会早已声名远扬;而这张专辑还收录了该音乐会中九首从未公开的曲目,这些曲目当初要么因不适合原始黑胶唱片的收录需求,要么因其他原因被略去。比约林能在任何音量下演唱,声音始终稳如磐石,他的乐感与音乐才华,也一如既往地无可挑剔。 我实在想不出,托斯蒂的《理想佳人》(Ideale)还能被演绎得如此温柔,《冰凉的小手》(Che gelida manina)还能如此富有诗意;新发现的格里格、西贝柳斯与索博格的歌曲,虽以歌剧演唱家的风格呈现——而非艺术歌曲演唱家的路数——但想必没人会对此有怨言。比约林的粉丝应当立刻去聆听这张专辑;而对于那些在他之后(或是在其他男高音的时代中)才接触歌剧的人来说,这定会是一次令人耳目一新的惊艳体验。这是一张必听之作。” ——罗伯特·莱文艺术家介绍:尤西·比约林(Jussi Björling)于1911年出生在瑞典达拉纳省的博尔伦格市(位于斯德哥尔摩西北220公里处),成长于一个充满音乐氛围的家庭。他的父亲大卫·比约林是一位男高音歌手兼声乐教师,从孩子们幼年时便着力培养他们的嗓音——比约林与兄长奥勒、戈斯塔三兄弟早在1915年就于教堂完成了首次公开演出。此后,他们随父亲在瑞典各地巡回演出,并在1919至1921年间赴美国巡演,期间于1920年录制了六张唱片,早早展现出音乐天赋。1928年,比约林进入斯德哥尔摩音乐学院学习,声乐技艺日益精进。1930年8月,他在斯德哥尔摩皇家歌剧院莫扎特的歌剧《唐璜》中完成正式首演,开启歌剧生涯;而早在1929年,他便以男高音身份录制唱片,1930年又留下了第一张歌剧唱片,为职业生涯奠定基础。1931年,比约林在哥本哈根蒂沃利音乐厅的独唱音乐会中实现突破,首次在瑞典以外的地区获得广泛认可。此后,他持续活跃于斯德哥尔摩歌剧院,接连出演《威廉·退尔》《塞维利亚的理发师》(1931年)、《弄臣》《爱的魔药》(1932年)、《茶花女》《罗密欧与朱丽叶》《托斯卡》(1933年)等经典歌剧,并不断拓展角色范围——1934年演绎《假面舞会》《浮士德》等,1935年挑战《乡村骑士》《阿依达》等,1936年又出演《丑角》《蝴蝶夫人》,逐步成为歌剧院的核心演员。同时,他录制了大量瑞典语唱片,涵盖流行歌曲、轻歌剧选段,甚至以“埃里克·奥德”为笔名录制舞曲,展现出多元的音乐表现力。1937年,他的艺术足迹进一步扩展:春季赴德国、奥地利、匈牙利、捷克斯洛伐克展开长期巡演;秋季在伦敦举办首次独唱音乐会后,转战美国进行巡回演出,包括广播音乐会、独唱音乐会及在芝加哥的美国歌剧首演。而在瑞典本土,他在斯坎森、格罗纳伦等露天音乐会的定期演出,也印证了其超高人气。作为20世纪最伟大的男高音之一,尤西·比约林以明亮通透、兼具情感张力的音色闻名,其艺术生涯虽因1960年(享年49岁)的离世而戛然终止,却为古典音乐界留下了无数经典录音与舞台记忆,成为跨越时代的声乐传奇。美女把尿口扒开让男人添
专辑简介:这张专辑是由Chandos唱片公司出版的一张音乐专辑,主要收录了西里尔·斯科特(Cyril Scott)的管弦乐作品。其中,最具特色的是一首自 1920 年代以来就被遗忘的小提琴协奏曲,由奥利维尔·夏利埃(Olivier Charlier)演奏。这首作品的风格独特,有早期巴托克和斯兹曼诺夫斯基的影子。这张专辑在Gramophone杂志上获得了4 星的好评。斯科特的小提琴协奏曲与十年前的德里乌斯有相类似的地方。两位作曲家都采用了基于旋律阿拉伯风格且由丰富的和弦进行。而专辑中其他的纯粹管弦乐作品最初来自20世纪初,那时Scott的声誉正在提升。Scott对管弦乐队的把握同样令人惊叹,这也是他受到电影作曲家伯纳德·赫尔曼等人的赞赏的原因。此外,专辑中的所有曲目都是 Chandos 出品的高质量录音。其中的“Three Symphonic Dances”表现力十足,色彩丰富;“Aubade”则在配乐上丰富感性,在纹理处理上充满诱惑。这些曲目都得到了听众的一致好评。艺术家简介:奥利维尔·夏利埃是一位杰出的小提琴家,他曾在皮埃尔·杜坎的指导下学习小提琴,并在让·胡博的教导下研习室内乐。自幼即受到纳迪娅·布朗热、耶胡迪·梅纽因和亨利克·席林的特别关注,他在14岁时便在国际比赛中夺得了第一个小提琴奖。在他的演奏生涯中,夏利埃曾作为独奏家与法国国家管弦乐团、柏林交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、东京爱乐乐团和悉尼爱乐乐团等世界知名乐团合作演出。他的演出足迹遍布全球,包括圣彼得堡、北美和南美、马来西亚、泰国和南非等地。自1981年起,夏利埃在巴黎音乐学院担任小提琴教授,2002年还担任了印第安纳波利斯国际小提琴比赛的评委。他的录音作品丰富多样,为Chandos唱片公司录制了爱德华·拉罗、亨利·杜蒂耶、罗伯托·格哈德、爱德华·格雷格森和杰拉德·舒尔曼的协奏曲,这些作品也为他赢得了多项荣誉。谢菲尔德爱乐合唱团(Sheffield Philharmonic Chorus)是一个高度受人尊敬的大型合唱团,坐落于英格兰南约克郡的谢菲尔德。这个合唱团的成员来自谢菲尔德及其周边地区,共约190人,体现了多元化和包容性的特点。这个合唱团每个演出季节都会举办五至十场音乐会,表演的内容涵盖各种风格和时期的音乐,既包括古典音乐,也包括现代作品。他们的演唱深受观众喜爱,深具感染力和表现力。谢菲尔德市政厅是该合唱团的主要演出场所,这是一个拥有优良音响设施和舒适观众席的现代化场馆。然而,该合唱团的活动并不局限于谢菲尔德。他们也定期在英格兰其他重要的音乐场所演出,例如布里奇沃特音乐厅和利兹市政厅。谢菲尔德爱乐合唱团的音乐总监是达里乌斯·巴蒂瓦拉,他自1997年以来一直担任此职。巴蒂瓦拉是一位经验丰富的音乐家,他的专业指导和热情的领导使得合唱团的表演水平得以提升,使得合唱团在音乐界的声望日益提高。指挥家简介:指挥家马丁·布拉宾斯(Martyn Brabbins),生于1959年4月13日,他虽在英格兰和苏格兰以外的地区发展较慢,但通过录制非主流曲目,尤其是现代苏格兰作曲家的作品,以及参与Hyperion浪漫主义钢琴协奏曲系列的录制,使得他在音乐历史舞台上留下了重要印记。布拉宾斯以重新发掘被忽视的音乐并以独特的演绎方式呈现,使得他备受赞誉。布拉宾斯曾在戈德史密斯学院学习并在铜管乐队中演奏。1986年至1988年,他在列宁格勒音乐学院师从伊利亚·穆辛学习指挥。1988年,布拉宾斯赢得利兹指挥大赛冠军,并在苏格兰室内乐团首次亮相。1994-2005年,他担任 BBC 苏格兰交响乐团的副指挥,后为现代音乐团体Sinfonia 21的首席指挥。他热衷于演绎贝多芬之后的各类作品,尤其是俄罗斯作曲家的作品,如柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫。2016年,布拉宾斯被任命为英国国家歌剧院音乐总监。至今,他已为多家唱片公司录制了120多张唱片,其中包括与英国广播公司爱乐乐团合作的西里尔·斯科特作品专辑、巴克斯作品专辑和布里顿电影专辑等。他持续录制英国和欧洲大陆的小众曲目。此外,布拉宾斯也曾在皇家音乐学院担任客座教授。指挥家达柳斯·巴蒂瓦拉(Darius Battiwalla)自1997年起便开始担任英格兰谢菲尔德爱乐合唱团的音乐总监。他不仅负责为访问的交响乐团和指挥家做准备,同时也负责指挥合唱团与哈雷交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团和北方交响乐团的合作演出。他的领导使得合唱团首次能够全称背谱进行演出,并在Chandos唱片公司的唱片中与BBC爱乐乐团一同演出。其中包括与BBC爱乐乐团和安德鲁·戴维斯爵士一起为Chandos唱片公司录制的埃尔加的《印度王冠》。在接任谢菲尔德爱乐合唱团音乐总监之前,达柳斯曾是利兹爱乐合唱团的合唱团长。他还常常以客座合唱团长或指挥的身份与许多其他合唱团进行合作,如北方交响合唱团、利兹爱乐合唱团、哈德斯菲尔德合唱协会、中央广播合唱团和荷兰广播合唱团。他专注于当代音乐的演出,曾为贝里奥、布列兹、利盖蒂的作品的首演做准备。乐团简介:BBC爱乐乐团(BBC Philharmonic Orchestra)是英国广播公司旗下的六个交响乐团之一,被公认为英国最好的交响乐团之一。乐团位于曼彻斯特,成立于1922年。乐团每年都会在宏伟的布里奇沃特音乐大厅(Bridgewater Hall)演出近18场。乐团还在BBC第七工作室的音乐大厅为BBC三台录制节目和音乐会。BBC爱乐乐团以它杰出的演出质量和极为广泛的演出曲目驰名国内外。乐团的曲目范围极广,包括了从巴洛克到当代的各种音乐。他们为公众呈现了众多世界首演,并致力于推广新音乐。乐团的音乐家们的表演风格既忠实于作曲家的创作意图,又不失创新和新颖的解读。直至今日,乐团与许多世界顶级的指挥和演奏家有过合作,包括了丹尼尔·巴伦博伊姆,彼得·德朗科,约翰·巴比罗利等。他们的录音在全球范围内都有广泛的影响,得到了众多奖项的认可。作曲家简介:西里尔·斯科特(Cyril Scott)是一位英国作曲家、作家和诗人。他出生于柴郡的奥克斯顿,父亲是一名托运人兼希腊语和希伯来语学者,母亲玛丽·斯科特是一名业余钢琴家。斯科特从小就展现出音乐的天赋,12岁时便被送往德国的法兰克福霍赫音乐学院学习钢琴,师从伊万·克诺尔,成为了所谓的法兰克福小组的一员,这是一个在19世纪90年代末在霍赫音乐学院学习的作曲家圈子。他的第一部交响曲创作于20岁时,在他的朋友,伟大的德国诗人斯特凡·乔治的斡旋下上演。1902年,斯科特结识了钢琴家伊夫琳·苏亚特,并与她建立了长期的艺术联系。苏亚特支持他的音乐,首演了他的许多作品,并将他介绍给了他的出版商埃尔金。苏亚特是一位基督教科学家,正是通过她,斯科特对形而上学产生了兴趣。1921年5月,斯科特与罗斯·劳拉·阿拉蒂尼结婚,他们共有两个孩子。第二次世界大战后,他与罗斯分居。1943年,他与通灵者玛乔丽·哈特斯顿相识,哈特斯顿一直陪伴他直到去世,并鼓励他继续作曲,那是的音乐界对他的作品并不关心。尽管如此,斯科特坚持作曲直到生命的最后三周,享年91岁。他去世时,人们只记得他六十多年前创作的几首脍炙人口的作品,然而他的许多关于神秘学和医学的书籍和小册子一直都有读者。
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